La pittura popolare in Corea, rappresentata dall'opera d'arte del popolo comune (Minhwa), spazia dalle rappresentazioni di uccelli e fiori, alla maestosità della tigre e del drago, fino ai simboli dei dieci attributi di longevità.
La Corea era un tempo conosciuta come "la terra delle tigri". Sebbene oggi siano quasi completamente estinte, in passato la Corea ospitava tante tigri che potevano essere avvistate su praticamente ogni montagna del paese. La tigre, che scendeva spesso nei villaggi umani per cacciare bestiame e, talvolta, causare danni alle persone, era considerata più di un semplice animale dagli antichi coreani. Era sia temuta che rispettata, guadagnandosi l'appellativo di "principe della montagna". La tigre è anche il soggetto più comunemente raffigurato nelle pitture popolari coreane, chiamate "minhwa" in coreano. Tuttavia, nelle minhwa, la tigre, temuta e sacra, viene dipinta come una creatura assurda, con pennellate disinibite e umoristiche fino a risultare sorprendenti. Ciò non è certo dovuto a una mancanza di maestria nelle minhwa. La modalità disinvolta e rivoluzionaria con cui le minhwa ritraevano la tigre diventa evidente quando confrontata con l'approccio più tradizionale adottato da Kim Hong Do, uno dei più grandi artisti della Dinastia Joseon, nella sua opera "Tigre sotto il pino". È in questa libertà di espressione e in questo metodo incredibilmente non convenzionale di pittura che vediamo come le minhwa ritraevano in modo efficace le speranze e i desideri del popolo comune. Le rappresentazioni umoristiche delle minhwa aiutavano la gente a superare la paura della tigre, conferendo a questo essere sacro un aspetto e un atteggiamento più amichevoli.
Fondamentalmente, il minhwa è un genere artistico creato appositamente per il popolo comune. Costituisce il risultato naturale del desiderio profondamente radicato delle persone di condurre vite sane e prosperose, oltre che di abbellire il proprio ambiente di vita. Abbracciando una vasta gamma di temi e metodi espressivi, il minhwa è stato plasmato da una salda aderenza ai simboli e agli eventi della vita quotidiana dei coreani. Di conseguenza, esso è intriso di una psiche coreana unica, sia dal punto di vista del contenuto che della filosofia. Sebbene il minhwa possa mancare dell'eleganza e della raffinata bellezza delle tradizionali pitture coreane dell'élite artistica, le sue caratteristiche umoristiche e semplici, unite al suo layout non convenzionale e ai colori audaci, rappresentano comunque elementi significativi dell'estetica coreana.
Nonostante la semplicità del tratto nelle minhwa, le loro linee decise, i colori vivaci e i layout audaci e non convenzionali, insieme a un'intelligenza spiccata, umorismo e spirito ottimista, alle narrazioni di amore ed esagerazioni, al sarcasmo nei confronti della formalità, e alla tecnica libera espressa negli arrangiamenti di fiori, insetti e animali, si fondono per creare la filosofia dell'arte e la stessa forza vitale dei coreani.
Il Minhwa, che un tempo occupava una posizione centrale nella vita quotidiana del popolo comune, oggi è visibile principalmente nei musei e nelle arti tradizionali. Ormai nessuno più appende dipinti di tigri o dei dieci simboli della longevità nelle proprie abitazioni. Ma ciò significa forse che il Minhwa è completamente scomparso? Assolutamente no. Il Minhwa rinasce nell'era moderna attraverso immagini che adornano i muri delle strade nei quartieri antichi, adesivi per auto, custodie per telefoni cellulari e forniture scolastiche. Si manifesta anche negli spiriti delle magliette decorate con i personaggi più popolari dei cartoni animati. Per definizione, il Minhwa è l'opera d'arte del popolo comune. Fino a quando esisteranno le persone, il Minhwa continuerà a vivere in modi che riflettono le mutevoli circostanze, valori e cultura di un'epoca specifica.
Aurora
Fonte: antiquealive.com
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