Giocattoli famosi in corea

Bambole di carta tradizionale 

La fabbricazione di bambole con l'hanji è popolare in Corea. Le bambole fatte di hanji, che presentano una texture unica e una sensazione di terriccio, sono molto rappresentative della cultura coreana.

Mashimaro / 마시마로

Mashimaro (마시마로) è un personaggio immaginario coreano che assomiglia a un coniglio grasso, creato da Kim Jae In (김재인). È anche conosciuto come Yeopki Tokki (엽기토끼, "Coniglio bizzarro" in coreano). Ha debuttato in una serie di animazioni Flash (per lo più senza dialogo, anche se la parola occasionale di coreano o inglese è presente) su internet. Mashimaro è molto più spesso visto in merchandising, simile a Hello Kitty. (Mashimaro sarebbe infatti meglio descritto come la risposta della Corea a Sanrio.) I prodotti Mashimaro si possono trovare su internet e nelle comunità coreane di tutto il mondo.

 A differenza di altri personaggi iconici carini come Hello Kitty, Mashimaro è ritratto come un prepotente grosso e odioso, spesso ricorre alla violenza per imporre la sua volontà agli altri.

Mashimaro ha anche un sosia, Chocomaro, che è marrone. Chocomaro appare in due parodie di episodi di "Mashimaro", tra cui gli episodi 2 e 3. Chocomaro cerca di fare quello che Mashimaro farebbe normalmente in questi episodi, ma combina sempre pasticci e finisce per farsi male. Non si sa esattamente quale rapporto Chocomaro condivide con Mashimaro, ma la maggior parte dei coreani crede che sia il fratello di Mashimaro.

Il nome "Mashimaro" deriva dal nipote del creatore che pronuncia erroneamente la parola "marshmallow".

Pororo 

In lontananza, sconosciuta e non intaccata dalla civiltà umana, si trova una tranquilla isola coperta di neve e ghiaccio. Su quest'isola bianca, all'interno di una piccola foresta appartata, si trova un piccolo villaggio abitato da piccoli animali. Nessuno sa come sono venuti a vivere sull'isola, ma naturalmente sono venuti a vivere insieme nel villaggio situato nella piccola valle dove il sole è più caldo e il vento freddo è meno rigido. Nel villaggio vive Pororo, un curioso pinguino molto curioso, il simpatico orso polare Poby, la volpe Eddy, il piccolo castoro Loopy, la simpatica ragazza pinguino Petty, il simpatico e timido castoro Harry e il malizioso dinosauro Crong. 

Pucca / 뿌까

Pucca è una serie animata in flash della società sudcoreana Vooz Character Systems. Pucca è la giovane figlia di un proprietario di una casa di noodle cinese ed è irrimediabilmente innamorata del ninja Garu. Egli cerca disperatamente di sfuggire ai desideri di Pucca e di solito non le restituisce il suo affetto. Questo si traduce in molte situazioni comiche in cui Pucca fa di tutto per rubare un bacio da Garu. Aspettatevi di vedere un sacco di buffe scene d'amore che coinvolgono tutto, dagli spaghetti ai ninja mortali.

Pullip

Pullip (coreano: 푸리프) è una fashion doll creata da Cheonsang Cheonha della Corea del Sud nel 2003. Pullip ha un corpo in plastica snodato (scala 1:6) e una testa relativamente sovradimensionata (scala 1:3), con occhi che possono muoversi da un lato all'altro e palpebre che possono sbattere.. Pullip è stato commercializzato per la prima volta da Jun Planning dal Giappone; ma l'azienda ha subito cambiamenti di gestione all'inizio del 2009 e, da allora, ha operato dalla Corea del Sud con il nome Groove. Dall'uscita della bambola femminile originale, sono state aggiunte altre bambole da compagnia: le bambole maschili Namu (나무, albero) e Taeyang (태양, sole); la sorella minore di Taeyang, Dal (달, luna); la migliore amica di Dal, Byul (별, stella); e il fratello minore di Pullip, Isul (이슬, rugiada). Nel febbraio 2013, è stato introdotto un nuovo membro della famiglia Pullip, chiamato Yeolume (열매, bacche/frutta), che è la futura figlia di Pullip. C'è anche una linea in miniatura chiamata Little Pullip, con corpi in scala 1:12 e teste in scala 1:6. Pullip e le sue controparti bambole sono spesso personalizzate dai collezionisti, con le personalizzazioni più comuni tra cui i cambiamenti di parrucca, i cambiamenti di colore degli occhi, e il rebodying.

Fonti: X  X X X X

L'arte coreana nel periodo Chosŏn (1392–1910) e nell'era moderna.

Periodo Chosŏn

Nel 1388 il generale Yi Sŏng-gye detronizzò il re pro-Mongol Wu. Quattro anni dopo, nel 1392, il generale Yi si proclamò fondatore della nuova dinastia Chosŏn (1392-1910) e trasferì la capitale da Kaesŏng (Songdo) a Seoul. La sua politica era quella di mantenere stretti legami politici e culturali con la Cina di Ming (1368-1644). Il buddismo, ormai completamente corrotto, fu spostato come religione di stato da un neoconfucianesimo puritano, poi anche sull'ascendente in Cina Ming. Il confucianesimo divenne l'influenza dominante sul pensiero, la morale e gli standard estetici coreani. Subito dopo la fondazione della nuova dinastia, nella capitale, allora chiamata Hanyang, fu avviato un massiccio progetto di costruzione di palazzi e santuari reali ancestrali. Dipinti che raffigurano punti panoramici della nuova capitale furono commissionati reali. Chosŏn artisti, in particolare nelle arti decorative, hanno mostrato un senso estetico più spontaneo e indigeno rispetto alla sofisticata eleganza aristocratica tipica degli artisti di Koryŏ.

Nel 1592 il generale giapponese Toyotomi Hideyoshi invase la Corea. Per molti anni l'intera penisola è stata un campo di battaglia e una quantità enorme di arte è stata distrutta. I giapponesi portarono via anche molti vasai coreani, che in seguito riuscirono a stabilirsi nella parte settentrionale dell'isola di Kyushu e a diventare i fondatori dell'industria giapponese della porcellana. L'invasione giapponese fu presto seguita dai Manchu, un popolo manciuriano, che in seguito conquistò la Cina e fondò la dinastia Qing (1644-1911/12). Le due invasioni lasciarono il governo Chosŏn in una condizione critica indebolita, ma ispirarono anche l'ascesa di un forte sentimento nazionalista tra il popolo coreano. Le preoccupazioni si concentrarono sulla soluzione dei problemi sociali interni e sul rilancio e il ripristino della fiducia nella cultura e nell'identità coreana. Gli studiosi si sono sforzati di sviluppare conoscenze pratiche e saggezza per migliorare la vita in Corea piuttosto che studiare "vuote" teorie confuciane. Per la prima volta i pittori hanno mostrato un profondo interesse per il paesaggio e la vita quotidiana della Corea, e Chosŏn l'arte del XVII-XVIII secolo ha dimostrato un carattere e un gusto coreano marcato. Questa fioritura dell'arte Chosŏn si è conclusa dopo soli due secoli, tuttavia, a causa della mancanza di mecenatismo pubblico e privato, della mancanza di ispirazione, dell'apatia e della povertà che si è verificata quando la dinastia stessa è entrata nell'ultima fase della sua storia.

Tuttavia, questo periodo lasciò abbondanti resti artistici. Ci sono molti palazzi e templi, anche se pochi risalgono a prima dell'invasione giapponese. Al posto del bronzo e del ferro, le immagini buddiste erano di solito fatte di argilla e gesso su armatura di legno e poi dorate. Tra le arti secolari, la pittura e la ceramica erano le più importanti. Il governo Chosŏn mantenne un Ufficio di Pittura, o accademia imperiale di pittura (Tohua-sŏ), e il governo gestiva anche un forno ufficiale che da solo era autorizzato a produrre porcellane bianche e blu. Le fornaci private locali producevano anche grandi quantità di ceramiche prodotte in serie. La dinastia Chosŏn si è infine conclusa quando il Giappone ha annesso la Corea nel 1910.

Pittura

La pittura Chosŏn fino alla fine del XVI secolo era dominata da pittori di corte legati all'Ufficio della Pittura. Il loro stile seguiva quello dei pittori di corte professionisti cinesi, la cosiddetta scuola settentrionale della pittura cinese, ed era quindi variabilmente influenzato dalla scuola Guo Xi della Bei (nord) Song, dalla scuola Ma-Xia della Nan (sud) Song e dalla scuola Zhe della Ming China. Pittori famosi del periodo sono An Kyŏn, Ch'oe Kyŏng, e Yi Sang-chwa. L'opera migliore di Kyŏn, Dream Journey to the Peach Blossom Land (1447), eseguita nello stile eroico della Bei Song, è un rotolo orizzontale che raffigura fantastiche montagne e ruscelli punteggiati di fiori di pesca.

Yi Am, Sin Saim-dang, e Yi Chŏng sono i migliori pittori-studiosi del primo periodo. A differenza dei pittori professionisti di corte, che hanno fatto dei paesaggi cinesi la loro specialità, questi eruditi dilettanti - pittori si sono dedicati alla pittura dei cosiddetti Quattro Signori - pino, bambù, prugna e orchidea - così come soggetti tradizionalmente popolari come uccelli, insetti, fiori e animali.

All'inizio del XVII secolo la scuola meridionale della Cina, esemplificata da Mi Fu, Shen Zhou, Wen Zhengming e altri, influenzò fortemente i pittori coreani, in particolare lo studioso e pittore non professionista. I pittori accademici professionisti seguirono lo stile della corte accademica di Qing China, che era a sua volta una sorta di stile meridionale formalizzato. Lo stile "espressionista" e individualista di Qing degli Otto Eccentrici di Yangzhou, tuttavia, non ha trovato seguaci in Chosŏn Corea.

In concomitanza con la moda della pittura cinese meridionale era un movimento per ottenere in approccio ed effetto un'espressione veramente coreana. Le opere di Cho Sok, in particolare i suoi dipinti a inchiostro di uccelli, sono noti per il loro equilibrio tra realismo ed effetto design. Chŏng Sŏn Sŏn, un grande maestro Chosŏn, si è dedicato alla pittura del vero paesaggio coreano. Il suo tema preferito erano le aspre cime del Monte Kŭmgang (chiamato anche Diamond Mountain, ora in Corea del Nord). Per raffigurare scogliere rocciose e foreste impetuose, ha ideato le sue caratteristiche "rughe" di forti linee verticali. Questa tendenza, chiamata "true-view landscape" e stabilita da Chŏng Sŏn e altri, è stata seguita da Kim Hong-do, Sin Yun-bok e Kim Tŭk-sin, che hanno dipinto scene di vita quotidiana in Corea con un realismo che spesso confinava con la caricatura. Di questo gruppo il più grande maestro era Kim Hong-do, meglio conosciuto con il nome di Tanwŏn. Dipinse anche molti paesaggi coreani e fu uno dei primi pittori coreani a divulgare temi di genere della vita delle classi più basse. (Anche prima di Kim Hong-do, alcuni pittori studiosi o letterati come Yun Tu-sŏ e Cho Yŏng-sŏk, hanno dipinto scene della vita quotidiana di gente comune.) Il XVIII secolo vide anche la prima grave ondata di influenza occidentale sulla pittura coreana, provocata quando gli emissari coreani a Pechino, la capitale Qing, furono esposti alla pittura in stile occidentale e tornarono a casa con alcuni esempi di quello stile. Anche i pittori di corte che avevano accompagnato i funzionari erano interessati allo stile straniero e cominciarono a riflettere nei loro dipinti sistemi prospettici e di ombreggiatura in stile occidentale.

Nel XIX secolo Cho Chŏng-kyu, Chang Sŭng-ŏp, Cho Sŏk-ŏp, Cho Sŏk-chin e Ch'ae Yong-sin erano tra i pittori professionisti più attivi. I loro dipinti sono stati modellati ed esibivano uno stile accademico privo di individualità. Hanno dipinto molti ritratti eccellenti di dignitari coreani in uno stile che fondeva l'indigeno con l'ombreggiatura in stile europeo.

L'attività di un gruppo di pittori di breve durata che hanno seguito lo stile wenrenhua, o stile letterato cinese, dovrebbe essere visto contro il generale declino dello stile accademico del XIX secolo. Tutti erano uomini di cultura e gusto genuino, che hanno colto lo spirito di grandi maestri cinesi del periodo yuan come Ni Zan e Huang Gongwang. I membri più illustri di questo gruppo erano Kim Chŏng-hŭi, il grande statista e calligrafo, che dipingeva poco, e Chŏn Ki, morto giovane.

Durante il periodo Chosŏn c'è stata anche una nuova enfasi sul minhwa (pittura popolare), un tipo di pittura i cui mecenati erano per lo più gente comune. Tali opere sono state create da anonimi artigiani che hanno seguito le norme e le forme di grandi e coloratissimi dipinti decorativi e rituali di corte, ma li hanno ridotti ad una scala più piccola. Alcuni di questi dipinti popolari, tuttavia, contengono soggetti - come tigri, gazze e spirito di montagna - che non si trovano nei dipinti di corte. Erano considerati come una sorta di fascino che avrebbe protetto il proprietario e la sua famiglia dai mali e portato fortuna alla famiglia. Altri temi includevano 10 simboli di longevità (la gru, il cervo, il cervo, il fungo, le rocce, l'acqua, le nuvole, il sole, la luna, il pino e la tartaruga), uccelli in coppia (amore coniugale), insetti e fiori (armonia tra yin e yang), e scaffali (apprendimento e saggezza). La maggior parte di essi sono rappresentati in uno stile completamente piatto, simbolico, o addirittura astratto, e i colori sono deliziosi. Il tema dello scaffale, chiamato ch'aekk-ŏri, nasce dalla pittura di corte e riflette l'influenza dello stile occidentale nell'uso delle ombreggiature per creare profondità spaziale negli scaffali. Il risultato è davvero unico sia nei contenuti che nella tecnica.

Scultura

All'inizio del periodo Chosŏn, la produzione della scultura religiosa tradizionale si era praticamente estinta perché il confucianesimo era diventato il nuovo credo statale. Tuttavia, il buddismo è stato patrocinato da diverse regine a corte e sono state prodotte molte piccole e tranquille immagini in bronzo. Nel tardo periodo Chosŏn, molte immagini buddiste su larga scala, alcune di quasi 7 metri (23 piedi) di altezza, sono state costruite in argilla sopra un'armatura di legno. I loro corpi dorati sono semplici, masse stolid rivestite con abiti spessi, sciolti, ma simili a quelli in pelle. Le pieghe dei drappeggi sono rappresentate in una serie schematica e formalizzata di trecce.

La scultura profana comprendeva la serie di statue in pietra di ufficiali civili e militari e animali che venivano erette davanti alle tombe di membri della famiglia reale e di altri dignitari. Le dimensioni variano da uno a più di due metri di altezza. Le figure in pietra suggerivano la rotondità del corpo umano, ma a partire dal 1600 circa erano colonne rigide e quadrate con teste sovradimensionate, con occhi sporgenti, bocca grande e zigomi alti. Alcune figure della fine del XVIII e inizio del XIX secolo mostrano un maggiore senso di realismo.

Arti Decorative

Anche se nel periodo Chosŏn fiorì una grande varietà di arti decorative, la produzione di ceramica e porcellana era particolarmente importante. Uno dei tipi più popolari di ceramica prodotta è stato chiamato punch'ŏng, il termine coreano per un tipo di ceramica conosciuto in Giappone come mishima. Il termine coreano è una forma contratta di punjang hoech'ŏng sagĭ sagĭ, o celadon decorato a slittamento. Lo slip-decorazione comprende modelli intarsiati, incisi e stampati riempiti di argilla bianca, e anche l'applicazione complessiva di un rivestimento bianco sotto lo smalto celadon. Incisione e pittura in ferro sottosmalto sono applicate a volte anche sul rivestimento bianco. La tecnica si è evoluta (o degenerata) da Koryŏ celadon intarsiato, che era diventato grossolano e grezzo nelle sue fasi finali. I primi vasai di Chosŏn hanno inventato un nuovo dispositivo per produrre l'effetto intarsio più velocemente e facilmente. Un timbro in legno o argilla con piccoli punti in rilievo è stato utilizzato per produrre disegni di punti depressi molto ravvicinati su tutta la superficie di un vaso in pochi minuti. L'argilla bianca è stata poi strofinata nei punti e l'argilla in eccesso è stata eliminata. Alcuni pezzi di Chosŏn sono stati realizzati con la tradizionale tecnica dell'intarsio, e si distinguono immediatamente dai prodotti della fine di Koryŏ per i loro disegni grezzi e non sofisticati (floreali e animali) e per il colore grigio-verde colorato della loro smaltatura.

Le forme predominanti del punch'ŏng sono bottiglie di vino di piccole o medie dimensioni e ciotole di tè e riso. Molti sono stati prodotti su ordine degli uffici governativi, ma la loro produzione di massa suggerisce che ci può essere stata una domanda crescente da parte del grande pubblico. La ceramica Punch'ŏng era amata dai maestri giapponesi della cerimonia del tè. L'invasione di Hideyoshi ha messo fine al persistente Koryŏ intarsiato celadon una volta per tutte. La tecnica di stampaggio punch'ŏng, tuttavia, è ancora in uso sull'isola di Okinawa, a sud del Giappone.

La porcellana bianca, che potrebbe essere stata ispirata alle porcellane bianche e blu-e-bianche Yuan e Ming della Cina, è rimasta la merce più pratica per i comuni coreani. Le porcellane bianche della dinastia precedente al XVI secolo Chosŏn sono ricoperte da uno smalto devitrificato bianco latteo. Sono stati prodotti in centinaia di forni centrali e locali, ma i pezzi migliori provenivano dai forni Kwangju a sud di Seoul durante il XV secolo. Oltre ad essere la più comunemente usata, la sola porcellana bianca era consentita come materiale rituale per i riti confuciani e il culto degli antenati.

Le porcellane bianche e blu, ispirate ai primi modelli Ming, apparvero su Chosŏn Corea verso la metà del XV secolo, e i vasai Chosŏn svilupparono ben presto uno stile coreano distinto o Chosŏn di porcellana bianca e blu. Le forme dei vasi sono robuste e semplici; e la decorazione, che è ingenua e rinfrescante, è ridotta al minimo per enfatizzare il fondo bianco - una tendenza progettuale osservata anche su Chosŏn porcellana bianca con decorazione in ferro o rame sottosmalto. Chosŏn Le porcellane bianche e blu sono state prodotte da fornaci gestite dal governo nella zona di Kwangju vicino a Seoul, principalmente per palazzi e alti funzionari governativi. Negli anni successivi, le imbarcazioni di bassa qualità divennero accessibili ai cittadini.

Periodo Moderno

All'inizio dell'occupazione giapponese, la pittura tradizionale coreana era guidata da Cho Sŏk-chin e An Chung-shik. Cho è stato l'ultimo pittore di corte della dinastia Chosŏn e An the last gentleman painter. Ma i loro stili erano simili nella loro ricerca dell'enervato stile meridionale del periodo Qing, con la sua enfasi sulla tecnica della punta delle dita. Nel 1911 l'ex famiglia imperiale coreana fondò un'accademia di pittura per promuovere lo stile tradizionale, e, anche se si sciolse nel 1919, alcuni importanti pittori si erano già formati a quel tempo. A partire dagli anni Trenta il modello della pittura coreana ha cominciato a cambiare sotto l'impatto delle influenze giapponesi ed europee. Nel 1922 i giapponesi avevano inaugurato una mostra annuale per artisti coreani, progettata per promuovere un nuovo stile accademico. Le uniche strutture moderne per lo studio della pittura, sia asiatica che occidentale, erano giapponesi. Nonostante la resistenza dei tradizionalisti, l'impatto giapponese si rivelò irresistibile. I pittori più importanti di questo periodo sono Kim Ŭn-ho, Yi Sang-bŏm, Ko Hŭi-dong, Pyŏn Kwan-shik, e No Su-hyŏn. Dopo la seconda guerra mondiale la pittura tradizionale ha iniziato ad assumere una modalità di espressione moderna, come si può vedere nelle opere di un gruppo di pittori radicali come Kim Ki-ch'ang, Pak Nae-hyŏn e Pak No-su. Tutti questi artisti erano altamente specializzati nei mezzi tradizionali di pittura ad inchiostro e acquerello. I loro dipinti riflettono un audace senso della composizione e del colore e hanno anche la qualità di una vera e propria arte astratta.

L'introduzione dello stile occidentale attraverso la Cina nel XVIII secolo era passata quasi inosservata. Nel 1899, l'incarico di un artista olandese di dipingere i ritratti del re e del principe ereditato ha affrontato i tradizionali pittori di corte. Quando Ko Hŭi-dong era tornato da un periodo di studio della pittura a olio in Giappone, era così ridicolizzato in pubblico ogni volta che usciva a disegnare a olio che alla fine si arrese e ritornò alla pittura tradizionale. Tuttavia, diversi studenti seguirono la sua guida andando a Tokyo per studiare pittura a olio, e ben presto la nuova arte divenne il campo di attività dominante. Durante l'occupazione giapponese, la tendenza principale della pittura ad olio coreana fu la scuola modesta e rappresentativa che affonda le sue radici nell'impressionismo. Tra i pittori di spicco in questo stile c'erano Yi Chong-u, To Sang-bong, Kim In-sŭng e Pak Tŭk-sun.

Oltre al nuovo mezzo del petrolio, l'arte occidentale ha introdotto una rappresentazione realistica con l'illusione tridimensionale e un concetto di arte come carriera da perseguire con una sola mente, non come avocazione da gentiluomini. Ma poiché la maggior parte dei cambiamenti avvenuti durante il periodo di occupazione giapponese dal 1910 al 1945, l'arte moderna introdotta in Corea è stata rifratta attraverso il Giappone.

In definitiva la pittura moderna si è sviluppata in due direzioni: La pittura in stile occidentale praticata da artisti formatisi in Giappone, come Ko Hŭi-dong, Lee In-sŭng e Kim Hwan-ki; e la pittura in stile orientale, praticata da artisti come Lee Sang-bom e Kim Eun-ho, che utilizzavano sia l'inchiostro tradizionale che quello colorato.

A metà degli anni Cinquanta un gruppo di giovani artisti formò un movimento chiamato Informel, che esprimeva un'affinità per la spontaneità e l'espressione soggettiva dell'arte astratta occidentale contemporanea. The Monochrome Art of the 1970 è stato un tentativo di creare un'arte veramente coreana, prendendo la superficie piana della tela come il terreno ultimo per esprimere un'armonia passiva, calma e meditativa. Durante gli anni Ottanta i pittori del Minjung Misul ("People's Art") iniziarono ad esplorare temi sociali e furono legati alle proteste politiche di quel decennio.

L'arte coreana nel periodo dei tre regni (c. 57 BCE–668 CE)

Il primo periodo importante dell'arte coreana durante la storia registrata è il periodo dei Tre Regni (c. 57 a.C. -668 d.C.), quando la penisola coreana era governata da tre monarchie. Il regno Koguryŏ (tradizionalmente datato 37 a.C.-668 d.C.) era il più settentrionale dei tre, sia geograficamente che culturalmente. Nato nella Manciuria meridionale, il regno Koguryŏ aveva uno stile di vita basato sui modelli culturali tipicamente austeri dell'Asia settentrionale, evolutosi in una regione caratterizzata dalla scarsità di terre coltivabili e dalla severità del clima. Il regno di Paekche (tradizionalmente datato 18 a.C.-660 d.C.) era incentrato nella Corea sudoccidentale, a sud dell'attuale città di Seoul. Questa era una posizione geografica favorevole per ricevere influenze culturali straniere. L'arte Paekche, quindi, era aperta e ricettiva alle influenze cinesi. Gli elementi culturali della Cina settentrionale furono introdotti dalla terraferma attraverso il regno Koguryŏ, mentre le influenze cinesi meridionali attraversavano facilmente i mari navigabili dell'Asia orientale. Il regno di Silla (tradizionalmente datato 57 a.C.-668 d.C.) era il più antico delle monarchie. E 'nato nella città attuale di Kyŏngju e alla fine è venuto a coprire la maggior parte del sud-est della Corea a est del fiume Naktong. Il territorio originario del regno di Silla, la moderna provincia di Kyŏngsang-puk, è un triangolo di montagna, un fattore geografico che a volte viene offerto come spiegazione per la particolarità e il conservatorismo della sua arte. 

L'introduzione del buddismo a Koguryŏ dalla Cina (372 CE) ha portato ad un'improvvisa esplosione delle arti. I re di Koguryŏ hanno iniziato la costruzione di templi e pagode, e la scultura, sotto forma di immagini di Buddha, ha fatto la sua comparsa. Nel VI secolo anche i re Silla e Paekche si sono convertiti alla nuova dottrina della fede e da allora fino al XV secolo il buddismo è stato uno dei soggetti più importanti dell'arte coreana.

Durante il periodo dei Tre Regni c'erano tre centri politici e culturali: P'yŏngyang, la capitale di Koguryŏ, a nord-ovest; la regione di Kongju-Puyŏ, il cuore di Paekche, a sud-ovest; e Kyŏngju, la capitale di Silla, a sud-est. Silla e Paekche, insieme allo stato minore di Kaya (giapponese: Mimana) nella regione centro-meridionale, mantennero stretti contatti culturali con il Giappone, ed è in questo periodo che iniziò la significativa influenza coreana sull'arte giapponese. Il regno Paekche introdusse per la prima volta in Giappone il buddismo e la scrittura cinese. Gli immigrati sudcoreani in Giappone fondarono importanti centri di apprendimento e di arte. La ceramica di Sue del Tumulo, o Kofun, periodo (noto anche come il Grande Periodo Sepolcrale) era la versione giapponese della ceramica in gres grigio Silla della Corea. Anche i famosi dipinti murali del Tempio di Hōryū a Nara, in Giappone, sono stati attribuiti ad un pittore nordcoreano, Tamjing, del regno Koguryŏ

Fatta eccezione per alcune piccole immagini buddiste in bronzo e argilla, e fondamenta di templi e pagode, molto poco rimane dell'arte religiosa di Koguryŏ. Una quantità considerevole, tuttavia, è stata preservata dai due regni meridionali. Paekche è stato il primo ad utilizzare il granito nella costruzione di pagode e sculture. Dopo il periodo dei Tre Regni, il granito, che è abbondante in Corea, è stato ampiamente utilizzato nella costruzione e nella scultura. Le pagode di granito della Corea sono in netto contrasto con le pagode di mattoni della Cina e le pagode di legno del Giappone.

L'arte secolare superstite dell'epoca consiste principalmente in doni funerari presi dalle tombe. Non molto è disponibile su Koguryŏ, perché le tombe erano troppo facilmente accessibili e sono state saccheggiate da tempo. Tuttavia, nella seconda metà del XX secolo, dalle tombe di Paekche e Silla, meno accessibili, sono state rinvenute molte ceramiche e oggetti usati per l'ornamento personale. Lo scavo del 1971 della tomba del re Munyŏng (morto 523) e della sua regina a Kongju ha prodotto molti tesori, tra cui corone d'oro, oggetti in argento e bronzo e altre arti decorative. Quella tomba è ora sulla lista dei siti del Patrimonio Mondiale dell'Umanità. I pezzi più preziosi dell'arte della Vecchia Silla provenivano da enormi tombe a tumulo nell'area Kyŏngju. Le ricche miniere d'oro di Silla, lavorate a fondo, hanno prodotto l'abbondanza di ornamenti d'oro che si riflettono nell'antico epiteto giapponese Manokagayaku Shiragi ("Eye-Brightening Silla").

Pittura

I primi dipinti coreani conosciuti risalgono al periodo dei Tre Regni. Vivaci dipinti policromati raffiguranti divinità sciamaniche, temi buddisti e taoisti, corpi e costellazioni celesti e scene di vita quotidiana tra gli aristocratici Koguryŏ sono sopravvissuti in più di 80 tombe Koguryŏ situate lungo la riva nord del fiume Yalu (coreano: Amnok) vicino a Ji'an, in Cina, nella zona intorno a P'yŏngyang a sud, e nella zona dell'Anak nella provincia di Hwanghae. Sebbene l'usanza di dipingere le pareti intonacate delle tombe sepolcrali si sia diffusa a Paekche e Silla (così come a Kyushu, Giappone), di questi regni sopravvivono solo pochi murales.

I dipinti dei Tre Regni sono principalmente quelli provenienti da tombe decorate. La più antica tomba di Koguryŏ, la Tomba di Tongsu, o Tomba n. 3, ad Anak, a sud di P'yŏngyang, è stata costruita nel 357. Tutte le altre tombe conosciute ad eccezione di Tokhŭng-ni Tomb, che porta un'iscrizione databile al 408 d.C., sono senza datazione, ma possono essere classificate approssimativamente come inizio (IV secolo), metà (V-6° secolo), o fine (VI°-7° secolo). I primi murales tombali erano ritratti del maestro morto e di sua moglie, dipinti sulle pareti laterali a nicchia di una camera d'ingresso o sulla parete di fondo della camera sepolcrale principale. I dipinti sono stati eseguiti sulla parete di pietra intonacata con pigmento minerale. I colori utilizzati erano il nero, il giallo intenso, il rosso brunastro, il verde e il viola. Il tono generale dei dipinti è moderato. Al centro della scena, sebbene i ritratti fossero ancora dipinti, essi raffigurano il maestro morto in relazione a qualche evento importante della sua vita, piuttosto che seduto solennemente e come un dio come nel periodo precedente. Nella Tomba delle figure danzanti nella regione di Tonggou intorno a Ji'an, il maestro è mostrato sulla parete nord della camera principale con i monaci buddisti in visita. Una troupe di ballerini è dipinta sulla parete orientale e una scena di caccia su quella occidentale. I delicati contorni filiformi della prima fase della pittura murale coreana sono sostituiti da linee audaci e animate, che sono ben distinte dagli stili cinesi prevalenti. Nella scena di caccia, guerrieri a cavallo sparano a tigri e cervi in fuga. I blocchi di argilla striata sono usati per rappresentare le catene montuose. Forti pennellate sono usate per aumentare l'effetto del movimento dei cavalli al galoppo e della selvaggina in fuga. Questo senso di dinamismo è caratteristico della pittura Koguryŏ che riflette gli spiriti coraggiosi della sua gente.

Nella terza e ultima fase dell'arte murale di Koguryŏ, la tecnica della pittura murale è stata migliorata e l'immaginario affinato sotto l'influenza della pittura cinese. Le linee fluiscono e i colori sono intensificati. I dipinti di genere delle fasi precedenti sono scomparsi, e le quattro divinità dei punti cardinali della bussola ora occupavano le quattro pareti, un concetto derivato dall'arte religiosa taoista del periodo delle Sei Dinastie. Risalenti probabilmente alla prima metà del VII secolo, i dipinti delle Tre Tombe su Uhyŏn-ni, vicino a P'yŏngyang, e della Tomba delle Quattro Divinità di Ji'an sono i migliori esempi della fase finale dell'affresco su Koguryŏ

La pittura tombale si è estesa a Paekche, dove si trovano due esempi di pittura murale tombale, le tombe di Songsan-ni a Kongju e di Nŭngsan-ni in Puyŏ. Inoltre, un cuscino della tomba del re Munyŏng (501-523), a Kongju, presenta pesci e draghi e fiori di loto dipinti con linee squisite e fluenti di inchiostro su sfondo rosso. Nella zona più grande di Silla, una tomba decorata su Koryŏng nel territorio dell'ex Kaya e due tombe scoperte negli anni '80 su Yŏngju sono sopravvissute, ma i dipinti di tutti e tre sono gravemente danneggiati. Il miglior esempio di pittura del periodo della Vecchia Silla si trova su un parafango da sella in multistrato di corteccia di betulla scoperto nella Tomba del Cavallo Celeste in Kyŏngju nel 1973; il parafango raffigura un cavallo bianco al galoppo circondato da una fascia di caprifoglio.

Scultura

Nel regno Koguryŏ, la scultura buddista è iniziata probabilmente nel V secolo. Non sopravvivono però pezzi del V secolo, ad eccezione di alcuni frammenti di figure in terracotta. La prima immagine buddista datata Koguryŏ è un Buddha in piedi in bronzo dorato. Ha una data inscritta che può corrispondere all'anno 539. Il volto allungato, il panneggio svasato e la mandorla, o aureola a forma di mandorla, decorata con un motivo a fiamma, indicano l'influenza della scultura cinese del periodo Bei (settentrionale) Wei (386-534/535). Una stretta aderenza alla tradizione lineare stilizzata della scultura nordica cinese era, infatti, la caratteristica principale della scultura di Koguryŏ

In Paekche il Buddha di tipo Koguryŏ divenne più naturalistico e quindi più coreano nello stile. Il volto del Buddha è più rotondo ed espressivo, con il caratteristico "Paekche smile". Lo stile è stato apparentemente influenzato dalla scultura modellata dolcemente della Cina meridionale, in particolare della dinastia Nan (Southern) Liang (502-557), quando si ritiene che molti artigiani cinesi siano andati a Paekche. Il Maitreya seduto, o immagine del futuro Buddha che abiterà nel cielo di Tushita, è di provenienza sconosciuta, anche se il viso rotondo, il corpo femminile ben proporzionato e il drappeggio naturalistico e animato suggeriscono una lavorazione Paekche di circa 600 esemplari. Il bodhisattva in legno di pino nel tempio di Kōryū, Kyōto, Giappone, ha la stessa espressione facciale e la stessa postura, e si ritiene che sia il Maitreya inviato dalla Corea nel 623, come è registrato in Nihon shoki, la storia ufficiale del Giappone compilata nell'VIII secolo. Verso la fine della dinastia Paekche, apparve una scultura scavata nella roccia, sotto forma di figure a rilievo su rocce esterne esposte. Risalente alla metà del VII secolo, il primo esempio di questo tipo è Sŏsan nella provincia di South Ch'ungch'ŏng. Si ritiene che sia una triade di Amitabha, o il Buddha del Paradiso Occidentale affiancato dal bodhisattva Avalokiteshvara che tiene in mano un gioiello sacro.

Silla ha seguito lo stile naturalistico Paekche ma in modo più statico e conservatore. Il seduto scrofa-bronzo Silla Maitreya nel Museo Nazionale di Corea ha le stesse dimensioni della Paekche Maitreya ed è proiettato nella stessa posa di una figura a mezza gamba incrociata in meditazione. Il panneggio, tuttavia, è molto convenzionale, e l'immagine manca dell'animazione della statua di Paekche. Nel VII secolo la creazione della scultura in pietra aumentò nel regno di Silla. Kyŏngju divenne il centro di produzione. Gran parte di questa statuaria in pietra riflette le influenze della scultura Tang dei primi anni del VII secolo, in particolare nell'interesse caratteristico per la massa corporea.

Arti decorative

La lavorazione dei metalli è stato uno dei mezzi più sviluppati delle arti decorative nel periodo dei Tre Regni. I re e gli alti funzionari indossavano corone e diademi in oro o bronzo dorato e si ornavano di orecchini, collane, bracciali e anelli in oro, argento, bronzo, giada e vetro. I migliori pezzi di gioielleria e regalia sopravvissuti provengono dalle tombe intatte di Silla. Solo cinque corone d'oro, provenienti da cinque tombe Kyŏngju, erano state scoperte all'inizio degli anni '90 (da allora ne sono state trovate molte altre). Una delle più elaborate, scoperta nel 1921 nella Tomba della Corona d'Oro, è costituita da un cerchietto esterno con cinque elementi verticali e un cappuccio interno separato con un ornamento frontale a forma di corno. È realizzato in lamiera d'oro tagliata, e tre dei montanti frontali sono alberi realizzati in modo altamente stilizzato, affiancati da due montanti a forma di corno. Numerose paillettes e pezzi di giada a forma di mezzaluna (kogok) sono attaccati agli elementi verticali per mezzo di filo ritorto. Il culto degli alberi e delle corna era quasi universale tra gli antichi popoli dell'Asia centrale e settentrionale, dove hanno avuto origine i Coreani dei Tre Regni. Un diadema decorato con cervi e alberi in miniatura è stato scoperto in una tomba sarmatiana sulla riva settentrionale del Mar Nero. (I Sarmatiani erano anche emigrati dall'Asia settentrionale e centrale.)

Il tipo più rappresentativo della ceramica dei Tre Regni è il gres duro, grigiastro e non smaltato di Silla. Il tipo di vasellame predominante è costituito da coppe e vasi con collo cilindrico eretto. Ai piedi delle coppe ci sono quattro o più aperture rettangolari. Sulla spalla di questi vasetti grigi sono attaccate anche molte statuette umane e animali, oltre a quelle indipendenti di dimensioni leggermente più grandi. A Paekche, piastrelle di argilla grigia sono state prodotte intorno a Puyŏ nel VII secolo, molte con rilievi di paesaggi fortemente stilizzati. Servono come prova delle prime fasi della pittura di paesaggio in Corea.

L'origine di Seoul

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Seoul, la capitale della Corea del Sud, è diventata una delle città più riconosciute al mondo. La sua vibrante energia e la sua bellezza ha catturato l'attenzione di tantissime persone in tutto il mondo, tanto che, nel 2016, si dice che 13,5 milioni di turisti abbiano messo piede nella città. Anche se ci sono molte ragioni per visitare Seoul oggi - la città, ad un certo punto della storia, non era la capitale che conosciamo oggi. Attraverso i molti cambiamenti che hanno plasmato la Corea, Seoul è diventata una gemma preziosa, forgiata nel calore del rapido sviluppo e della costruzione.

Dal 57 a.C. circa al 668 d.C. nella storia coreana, la Corea ha avuto tre regni chiamati "삼국시대". I tre regni consistevano in Baekje (백제), Silla (신라) e Goguryeo (고구려). A volte questi tre regni combatterono tra loro per ragioni politiche e/o economiche, ma dopo diverse guerre i tre regni si unirono e divennero noti come 후신라 o più tardi Silla. Seoul era una regione strategica per i tre regni, da qui il motivo per cui molte persone venivano a vivere all'interno dell'area. Tuttavia, non è diventata la capitale della Corea del Sud se non più tardi. Fu qualche tempo dopo, durante la dinastia Joseon (1392-1897), che Seoul fu designata capitale della Corea. Durante la colonizzazione della Corea da parte dell'Impero giapponese all'inizio del 1900, tuttavia, Seoul fu ribattezzata come 경성 o Gyeongseongseong dai giapponesi. Nel 1945, dopo la seconda guerra mondiale, la città divenne di nuovo quella che era conosciuta in precedenza e ribattezzata Seoul. Dopo la seconda guerra mondiale e la guerra di Corea, che si concluse nel 1953, Seoul fu lasciata in disordine e la maggior parte della città fu distrutta. Tuttavia, attraverso grandi progressi economici e un rapido sviluppo, Seoul è stata in grado di diventare una delle città in più rapido sviluppo del mondo.

Dopo la fine della guerra di Corea, la Corea è stata divisa in due parti: Corea del Nord e Corea del Sud. Con il paese lasciato in rovina, l'America ha aiutato lo sviluppo e la ricostruzione della Corea del Sud. Il periodo di sviluppo dopo la guerra fu chiamato "Miracolo sul fiume Han" o 한강의 기적, a causa della rapida crescita economica della Corea del Sud. Uno dei principali passi in avanti per promuovere l'economia è stato guidato dal terzo presidente della Corea del Sud, Park Chung-hee (박정희). Park Chung-hee era un leader militare prima di diventare presidente. Ha iniziato un colpo di stato e ha formato una dittatura militare. Durante il suo governo ha iniziato un piano chiamato "Piani quinquennali della Corea del Sud" o 경제사회발전 o 경제사회발전 5개년계획. Questo piano è stato sviluppato principalmente per stimolare l'economia della Corea del Sud, ma Park Chung-hee aveva anche il desiderio di diventare indipendente dagli aiuti americani. Questo piano fu messo in atto dal 1962 al 1966 e si concentrò sull'espansione dell'industria energetica e agricola. Più tardi, la Corea del Sud iniziò a guadagnare più potere economico, poiché il governo sosteneva l'elettronica e l'industria siderurgica. Famose aziende coreane come Samsung e Hyundai ne trassero grandi benefici e crebbero fino a diventare marchi globali nel 21° secolo. Alla fine del 1995, la Corea del Sud era considerata l'undicesima economia più grande del mondo e molti sono rimasti impressionati da questo risultato. D'altra parte, la Corea del Nord era rimasta indietro nel suo sviluppo e molti hanno paragonato i due paesi. Alcuni affermano che questo sviluppo è stato raggiunto grazie allo sfruttamento della manodopera a basso costo del popolo sudcoreano, con lavoratori che lavorano per lunghe ore con poca retribuzione, aggiungendo così un capitolo oscuro alla lunga storia della Corea del Sud.

Dal 1961 al 1996, la Corea del Sud ha attraversato una grande fase di sviluppo basata sugli investimenti nell'istruzione e sulla riforma fondiaria. La ricostruzione delle infrastrutture della città è stata notevolmente favorita dalle relazioni economiche con gli Stati Uniti e da un'iniziativa lanciata dal governo della Corea del Sud, che ha fornito cemento confezionato per porre rimedio al suo stato fatiscente. Negli anni '60, l'analfabetismo era quasi del tutto relegato al passato e il paese si è posto l'obiettivo di educare rapidamente la propria forza lavoro; una strategia costruita sul presupposto che ogni nazione sviluppata si fonda sul capitale umano e sull'investimento a lungo termine nell'istruzione. Seguirono ben presto rigide riforme fondiarie, in cui i proprietari terrieri giapponesi furono effettivamente cacciati, in parte con l'aiuto degli Stati Uniti, con la terra pesantemente distribuita e, di conseguenza, cedendo il passo a una grande classe media che ora beneficiava di migliori infrastrutture scolastiche. Qualche tempo dopo, la riforma del mercato è seguita con l'apertura della Corea del Sud ad un mercato più globale, creando legami più profondi con gli Stati Uniti e il Giappone.

La Seoul di oggi è uno dei grattacieli torreggianti inondati da uffici, marchi di caffè e negozi di lusso; un imponente monumento al Miracolo sul fiume Han. L'Han, o 한강 è situato un po' a sud della città e oggi, lungo la sua costa, ci sono numerosi parchi inondati da adolescenti di tendenza e borghesi vestiti con marchi americani, che bevono caffè e sono immersi nell'onda Hallyu, l'esplosione globale della musica e dell'intrattenimento coreano, ormai viva in un'epoca irriconoscibile da quella dei loro genitori, e certamente dei loro nonni.

Molti in Corea del Sud sono orgogliosi dei loro successi e di quanto il paese abbia progredito, ottenendo grandi successi in breve tempo. Se si guarda oggi la città di Seoul, potrebbe essere difficile conciliare la sua impressionante e decisamente moderna e di tendenza con l'immagine di una Seoul impoverita, attraversata e frammentata oltre mezzo secolo fa.

Lo scontro visibile tra vecchio e nuovo di Seoul è un ricordo del suo passato non così lontano, con molteplici siti storici come Gyeongbokgung o il Bukchon Hanok Village che si scontrano con i churro outlet e i negozi alla moda. Questi siti offrono un assaggio del passato e del presente della Corea del Sud, a testimonianza della determinazione della Corea del Sud a preservare le proprie radici e a non dimenticare mai la storia della sua amata e fiorente capitale.

Anche se la Corea del Sud è stata e continua ad essere un paese omogeneo e lontano dalla portata del mondo intero, oggi non è meno un paese che è stato fortemente segnato dalla globalizzazione, accennando a culture diverse in tutta la città di Seoul che continuano a crescere. A differenza della sua controparte dei primi anni '60, abitata da pochi stranieri oltre a quelli della Cina continentale e con personale dell'esercito statunitense, nel 2015 la Corea del Sud ospita oltre 1,8 milioni di stranieri - circa il 3,4% della popolazione totale, di questi, solo 20.000 sarebbero cinesi. Pertanto, l'afflusso di cultura straniera è soprattutto il prodotto di ambiziosi investimenti all'estero da parte di marchi occidentali e di una generazione sempre più attenta alle tendenze che, attraverso internet, sono diventati esposti a marchi e contenuti culturali occidentali.

Con una popolazione di quasi 10 milioni di persone annidate nell'undicesima economia più grande del mondo, Seoul è sopravvissuta alla crisi finanziaria del 2008, dimostrandosi tenace come una fortezza che cresce e cambia continuamente con i tempi. Con tutto il suo fascino e la sua storia, Seoul e la Corea del Sud hanno dimostrato che, nonostante la guerra e la distruzione, si possono ancora creare grandi cose a partire da pezzi rotti.